Questo articolo non tratta solo di come scrivere una scena d'amore, la scena d'amore è il pretesto per affrontare un concetto molto più importante, che,...
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Quando lo studio dell’ambientazione raggiunge il massimo sviluppo avviene qualcosa di miracoloso: la tua storia assume un’atmosfera unica, una personalità che la rende diversa da qualsiasi altra storia, a prescindere da quanti milioni ne siano state scritte nel tempo.
Ci possono volere giorni, persino settimane, per scrivere una pagina bellissima e ciò, poi si tradurrà in soli pochi minuti di lettura.
Noi analizziamo ogni singolo momento sotto il microscopio del pensiero e dell’intuito, creando e ricreando, mentre intessiamo gli istanti di vita dei nostri personaggi: un labirinto di pensieri, immagini, sensazioni ed emozioni non verbalizzati.
Segue da questo contenuto: “Il divario da cui nasce la Storia”
La differenza che esiste fra la previsione e il risultato; fra il mondo così come lo percepisce il personaggio prima di agire e la verità che scopre nel corso dell’azione, crea una sorta di divario, ed in questo divario un personaggio volitivo e capace avverte o comprende di non poter ottenere ciò che vuole, agendo al minimo e con parsimonia.
“Una Storia, nasce nel punto in cui il mondo soggettivo e quello oggettivo si incontrano“.
Il protagonista è alla ricerca di un oggetto di desiderio che è al di là della sua portata.
Il coinvolgimento emotivo del pubblico viene mantenuto grazie all’empatia.
Se lo scrittore non riesce a creare un legame fra noi lettori e il protagonista, si legge il libro senza provare nulla.
Il coinvolgimento non ha niente a che vedere con il suscitare altruismo o compassione.
— > Parte 1 qui
La materia dello scrittore è il linguaggio, ma il cuore di una storia è costituito da qualcosa di ben più profondo delle semplici parole.
Ecco che subentra un altro elemento: la reazione del pubblico a questa “sostanza”.
Cosa fa in modo che un lettore tenga in mano il tuo libro?
Qual è la sostanza di una storia?
Dove prendiamo il materiale per creare le scene che un giorno si muoveranno e parleranno nel libro? Quale argilla trasformiamo e modelliamo, conserviamo o gettiamo via?
Scrivere un libro per bambini è un lavoro più complicato di quanto si pensi. Se hai mai letto o sfogliato un libro per l’infanzia avrai sicuramente pensato che inventarsi una storiella, scriverla con caratteri più grandi e aggiungere qualche disegno colorato sia un gioco da ragazzi, ma non è affatto così.
Telepatia, naturalmente.
Potete accostarvi alla scrittura con nervosismo, eccitazione, speranza o addirittura angoscia, quella terribile impressione di non mettere completamente nero su bianco pensieri e sentimenti. Va bene tutto, ma non fatelo con leggerezza.