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La vita è una crescita costante. Pertanto, se vuoi essere uno scrittore di talento, devi migliorare ogni giorno. Questo articolo ti mostra 10 abilità di scrittura che dovresti implementare se vuoi diventare uno scrittore migliore.
Non ottieni risultati concentrandoti sui risultati. Ottieni risultati concentrandoti sulle cose che producono risultati.
Per questo motivo, inizio la mia giornata scrivendo: un post, un titolo, un tweet. Non importa quanto piccola o grande sia la cosa che scrivo, a patto che scriva qualcosa. Ciò concentra la mia mente sulla produzione.
Inoltre, molti scrittori hanno difficoltà a capire che il processo di scrittura non è solo un passaggio. Avere un articolo pronto implica avere un’idea, scriverlo e modificarlo.
Dire “scriverai” è molto generico. Ma dire che modificherai un post è qualcosa di più specifico. Il tuo cervello sa esattamente cosa fare, quindi si concentra specificamente sull’editing.
Per questo motivo, consiglio di separare il processo di scrittura in queste tre parti – ideazione, creazione e modifica – e quindi di concentrarti solo su ciascuna di esse. Quando hai un solo obiettivo da raggiungere, sei più produttivo e concentrato rispetto a quando ne hai tre.
Molte persone ti diranno che dovresti scrivere solo quando ti senti ispirato. Ma sebbene la motivazione sia ciò che ti fa iniziare un progetto, sono le abitudini a farti andare avanti.
Se chiedi a qualcuno che ha avuto successo in un progetto come è la sua giornata, ti dirà sempre che ha una routine che include quel progetto.
Non devi scrivere un intero articolo o capitolo di un romanzo ogni giorno, ma devi coinvolgere il tuo progetto nella tua routine. Perché le abitudini creano coerenza e essere coerenti in qualcosa per molto tempo crea successo.
“In primo luogo, dimentica l’ispirazione. L’abitudine è più affidabile. L’abitudine ti sosterrà che tu sia ispirato o meno. “
Octavia Butler
Cerca sempre pretendere di più, pretendi di dover imparare di più. Quello che credi non è sempre la verità assoluta. Quello che so è che ogni volta che qualcuno decide di imparare dagli altri e lascia che gli altri lo aiutino, va oltre.
Metti da parte il tuo ego e accetta che devi servire il tuo pubblico di lettori, invece di ossessionarti per la tua reputazione, status o guadagni.
Molte persone credono di meritare un trattamento speciale solo perché ci stanno provando. Non sei più di chiunque altro e devi guadagnarti il tuo posto come tutti gli altri che ci stanno provando.
Un piano di lavoro è un passo importante verso il successo perché ci consente di vedere la crescita mentre andiamo avanti. Vediamo più chiaramente le ragioni del successo e le strade che dobbiamo ancora percorrere.
I piani sono essenziali perché i progetti che hanno un obiettivo hanno maggior forza. Non sono più idee; sono ora degli obiettivi definiti, che si svolgeranno nei giorni programmati e consentiranno di occupare le ore.
Nessuno può andare in due direzioni contemporaneamente. Se funziona bene, vai avanti. Se funziona male, torni indietro.
L’esecuzione di un piano ci consente di gestire il nostro tempo. Elimina l’indecisione e aiuta a portare a termine il lavoro che deve essere fatto: ti consente di lavorare ogni giorno con compiti precisi.
Quando ho iniziato a scrivere, avevo bisogno di qualcuno che modificasse tutti i miei articoli. Ho inviato le mie bozze ai miei amici, al mio ragazzo e persino al mio insegnante di inglese. Ma si sono stancati e hanno passato meno tempo ad aiutarmi.
Sono convinto che senti la necessità di sapere se ciò che hai scritto è giusto o sbagliato è buono o fa schifo, ma non puoi sempre dipendere da qualcuno. Quando avrai guadagnato abbastanza esperienza su consensi o dinieghi, crea una cartella di scritti “approvati” e scritti “rifiutati” che ti possano servire da esempio per il futuro, senza doverti rivolgere sempre a qualcuno.
La coerenza è il segno distintivo del successo. Scrivere per una settimana o due non ti darà nulla. Devi produrre un certo volume di lavoro, in maniera costante nel tempo.
“La disciplina è scegliere tra ciò che vuoi ora e ciò che desideri di più.”
Abraham Lincoln
Controllare i tuoi progressi aiuta anche a motivarti a continuare a lavorare sui tuoi obiettivi. Dove sei ora non è mai dove hai iniziato se stai facendo la cosa giusta. E guardare indietro ti aiuta a capire che ne vale la pena.
I miei primi articoli erano un’enorme pila di testo. Avevo le idee giuste ma mal strutturate. Questo non mi ha aiutato ad andare avanti per un po’.
Qualcosa che mi ha aiutato molto è stato trovare la mia voce nonostante leggessi e imparassi le guide di altre persone. Questo mi ha aiutato a essere originale e a distinguermi dal numero di persone che scrivono solo fatti senza un tocco personale.
Quando esprimi un’idea, più semplice la dici, più comprensibile sarà per il tuo pubblico. Quando modifico, cerco di rimuovere tutte le frasi che non aggiungono nulla di utile al post che sto scrivendo.
Non si tratta di scrivere cose lunghe, quindi le persone trascorreranno più tempo a leggere i tuoi articoli. Si tratta di creare qualcosa di così bello che le persone leggano la stessa cosa più e più volte.
Il mio primo post virale conteneva poco più di 500 parole perché l’obiettivo non è fare qualcosa di grande ma connettersi con le persone giuste.
Molte persone decidono di diventare uno scrittore con la visione di essere un artista che riversa la sua anima sulla carta e ignora gli aspetti commerciali della scrittura.
C’è del vero in questo. Dopotutto, scrivere un romanzo è un atto creativo e quella capacità di lasciare la nostra essenza sulle pagine è ciò che lo renderà onesto e ne aumenterà la qualità letteraria.
Ma anche scrivere narrativa è un affare; gli scrittori creano storie per i lettori, quindi hanno bisogno di scrivere qualcosa che le persone vogliono leggere. Non scrivi qualcosa pensando di essere l’unico a cui deve piacere, lo scrivi perché sai (e speri) che molte persone lo compreranno.
Inoltre, per raggiungere un pubblico, devi vendere la tua idea a editori, agenti, pubblicisti, distributori, librerie, ecc. Quindi devi trattare i tuoi scritti come un business.
Per avere successo nel mercato della narrativa letteraria, devi far parte di questo settore. Sebbene creare un prodotto che i lettori vogliano leggere dipende dal tuo lato artistico, farlo conoscere in ambito editoriale fa riferimento direttamente alla tua performance professionale.
Ciò significa essere organizzati ed efficienti nelle tue routine di scrittura.
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Sì è vero Donato. Ma per arrivare a questa performance ci vuole molto tempo e molto impegno. Non trascuriamo poi la pazienza, perchè per scrivere tutti i giorni, magari un giorno in cui hai le paturnie e di scrittura non ne vuoi neppure sentir parlare, invece ti devi mettere d’impegno nonostante tutto, devi armarti di tanta pazienza e farti venire l’idea giusta per scrivere qualcosa che abbia senso (la coerenza) e che tu senti(l’ispirazione). Saranno pure professionisti ma io senza ispirazione non so mettere giù neppure una riga.
ciao Daida! Hai ragione sono nella tua stessa situazione! Ci vuole pazienza e coraggio!
I tuoi, sono consigli utili. farsi capire è la prima virtù di uno scrittore. Per cui essere semplici e non ripetitivi colpisce l’attenzione del lettore. Poi viene la trama che deve essere interessante cioè avere un filo logico ed un percorso vario ma non eccessivo altrimenti rischia di diventare tortuoso. Equilibrare i vari passi del racconto affinché tutto fila come un treno su solidi binari. Può avere degli sbalzi. Le improvvisate aiutano ma devono essere tali da non andare fuori binario! Poi l’attenzione si volge sui personaggi. Tutti devono avere una dignità ed un valore. Anche quelli che appaiono di rado. Le cosiddette comparse. Come in un film le rare apparizioni devono essere azzeccate. Cioè avere un peso nella trama generale. Un pò di fortuna, come in tutto, aiuta. Mai essere sempre lo stesso!
Ciao Pietro! Grazie mille per il tuo commento e mi raccomando continua a seguirci!
Lascia una penna, e ripeto che sia una penna e non una matita, su ogni tavolo o ripiano delle stanze di casa e che non sia da sola ma vicina ad un foglio di carta…la stessa cosa nelle borse che usi e nelle tasche delle giacche che indossi…Le parole e i pensieri nasceranno come per incanto, nero su bianco senza sforzo e senza spreco. Maria Gabriella Conti
Un bellissimo pensiero ed una idea molto interessante Maria!
Sono d’accordo. Per scrivere ci vuole ispirazione ma anche tanta disciplina. Bisogna impegnarsi ogni giorno a scrivere qualcosa. Non importa se qualche volta non riusciamo a scrivere quanto desideriamo, l’importante è averci provato. Il prossimo giorno andrà meglio. L’importante è costruire un’abitudine , come alzarsi ogni mattina e bere il caffè. Avere quindi una routine anche nella scrittura.
In questo modo, però, corriamo il rischio di diventare scrittori di mestiere e/o di professione. Penso che chi scrive non deve indugiare sul guadagno. Questo è sarebbe un compito dell’editore perché la sua qualifica principale è di imprenditore. E spetta a lui, maggiormente a lui come utilizzare le qualità dello scrittore e/o artista. Non a caso persino i migliori giocatori al mondo, per esempio, hanno un manager che provvede a sfruttare al massimo le qualità del giocatore. Anche Maradona, Ronaldo ….. tutti hanno un procuratore a parte l’allenatore , il massaggiatore, il direttore tecnico etc. etc. etc. Le prodezze, i virtuosismi sono le uniche cose che nessuno può insegnare. Se virtù che se non ce l’hai, scusami, non possiamo comprarle al Supermercato. Certo ci sono anche giocatori che diventano famosi e benestanti forse persino ricchi perché sono ottimi gregari….sono bravi a fare gli assist…….ma le invenzioni le può fare solo questa magia ce l’ha dentro……………..un carissimo saluto a tutti………………questo non vuol dire che solo i campioni deve giocare…………..allo setsso modo non vuol dire che solo che è un artista deve scrivere o disegnare………….ci mancherebbe!
Non ho mai parlato di guadagno e se qualcuno vuole diventare scrittore di mestiere non c’è niente di male, se lo desidera. Io volevo solo dire che per ottenere dei risultati bisogna impegnarsi, come in tutte le cose, anche se scriviamo per il nostro solo diletto.
Al mio ottavo libro, dopo dieci anni di attività, non ho ancora capito cosa mi spinge a scrivere. Molto probabilmente il flusso delle emozioni che non potendo trattenerlo dentro di me sento il bisogno di farlo uscire fuori. Come in un Vulcano addormentato che dopo un “dato periodo di fermentazione” si accende la scintilla che causa lo scoppio, svegliandolo e costringendolo ad eruttare. Molte volte ho cercato di rispondere alla domanda: cosa ti ha spinto a scrivere. tale domanda si ripete nel tempo ed aggiunge nuove motivazioni a quelle di prima. Penso che non riusciremo mai a dire esattamente ed interamente da cosa è composta la valvola di sfogo. c’è però – e me la sento di dire – un comune denominatore rappresentato dalla voglia di raccontare e dividere le proprie emozioni con gli altri. Un fortissimo abbraccio a tutta “l’orchestra” degli Yuocaniani. P.S. C’è una frase che mi cara, quella proferita dal Faraone in risposta a Mosè: Anch’io farò quello che sono costretto a fare………..forse vale anche per me e per voi, amici miei.
Tu sei una di quelle persone che hanno bisogno di scrivere, un bisogno fisico di esprimere se stessi attraverso la scrittura. Sei costretto a scrivere e questo non potrai mai spiegarlo, dovrai soltanto continuare a farlo!